Есть музеи, которые просто посещают. А есть музей Гюстава Моро — место, через которое проходишь так, словно входишь в личную жизнь человека. На rue de La Rochefoucauld, в 8 минутах пешком от Hôtel R de Paris, этот особняк в квартале Nouvelle Athènes сохранился именно в том виде, какого хотел его создатель к моменту своей смерти в 1898 году: квартира на первом этаже, большие застеклённые мастерские выше и коллекция почти из 25 000 произведений — 1 300 живописных работ, акварелей и картонов, а также 5 000 рисунков — организованная самим Моро так, чтобы оставаться вместе, в своей последовательности, атмосфере и логике.
Гюстав Моро — мастер символизма
Гюстав Моро (1826–1898) — один из крупнейших представителей французского символизма, художественного направления, которое предпочитает аллегорию реализму, мифологических персонажей жанровым сценам, а сновидческую атмосферу — буквальному изображению. Его большие полотна, посвящённые Саломее, Орфею, Гесиоду или Юпитеру, долго считались слишком перегруженными и декоративными. Именно Андре Бретон и Сальвадор Дали заново открыли его и вернули ему заслуженное место.
Моро был и выдающимся педагогом: среди его учеников в Школе изящных искусств были Матисс, Руо и Марке. Его мастерская незаметно повлияла на значительную часть искусства XX века.
Осмотр по уровням
Музей раскрывается на четырёх уровнях, и у каждого — своя атмосфера:
- Первый уровень: недавно обновлённое пространство с крупноформатными произведениями и художественными объектами, которые Моро собирал на протяжении жизни. Это самая современно оформленная часть музея, но дух места здесь полностью сохранён.
- Первый этаж: интимные жилые комнаты. Здесь можно увидеть картины из его коллекции и ранние работы, мебель эпохи Людовика XVI, семейные реликвии, а также произведения, подаренные друзьями — Теодором Шассерио, Эженом Фромантеном и Эдгаром Дега. Атмосфера интерьера конца XIX века здесь почти не изменилась.
- Второй и третий этажи: большие застеклённые мастерские, построенные по желанию художника. Монументальные холсты размещены на поворотных панелях, которые и тогда, и сейчас позволяют одновременно открывать несколько работ. Именно здесь визит приобретает весь свой размах.
В центре этого маршрута — знаменитая кованая винтовая лестница, одновременно декоративная и функциональная, ставшая самым узнаваемым образом музея.
